摄影与平面设计的关系

数字时代的发展使得摄影与平面设计紧密联系在一起，摄影在平面设计中可以提供设计素材，启发创意。同时，用摄影的手法收集平面设计原始素材，可增加设计的原创性。

为了平面设计素材而拍摄的图片往往具有很强的预见性和目的性。因此，在以平面设计为前提拍摄素材图片时，往往要在前期考虑好构图、色彩对后期平面设计创作过程可能的影响。只有将平面创作意图融入到三维的现实空间中再进行拍摄，得到的二维的作品才更可能满足后续的设计环节。

收集设计素材时注意事项

1. 明确设计意图

要在明确平面设计设计主题的情况下进行素材的拍摄，素材是为了后续的平面设计服务，在明确设计目标和设计主题的情况下，素材的收集也会更好的围绕核心展开，避免因为一味追求天马行空的创意而导致设计目标过于发散的情况。

另外，在明确平面设计主题与基调的前提下，素材的色彩色调也在前期有一个总体的把握，尽管PS在如今已经强大到几乎“无所不能”，但前期把握好设计基调的感觉会随着拍摄的过程逐渐发酵，某种程度上可以保证素材的统一性。

2. 场景的搭建

场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果。

3. 图像构建

构图是平面设计的元素之一，与文字、色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计原始素材时，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。

1）构图

设计图片要体现设计性，首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。

2）平面画幅

不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。一般来说，竖幅强调高大、庄重、挺拔；横幅强调轻松、和谐的氛围。

3）设计留白

空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字。

4. 色彩构建

色彩在设计中起到渲染气氛，烘托情绪的作用，色彩作为构成平面设计的三大主要元素之一，是设计师必须要重点关注的方面。一般来说，主要从两个方面考虑：

1）围绕主题

在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片。

2）突出主题

摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比。通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间。