这个问题很有趣，

回答之前，我们先来探讨一下什么样的平面设计主题可以用中国风？

很多人有个误解，认为只要设计所围绕的信息或者诉求跟中国有一点关系，就可以使用中国风。

首先，并不是任何有关中国的题材都能用中国风。

很多设计师在宣传社会主义现代化中国，构建和谐社会等当今的社会发展主题时也会自然而然地想到中国风，其实并不完全合适。

对于现代化和谐社会的构建更多强调新中国的新和现代化，对于传统文化是批判性继承，并不是传统文化在这里不对，而是传统文化只是这个主题里的一小部分，它不是主角。

之前非常火的纪录片《厉害了，我的国》在各大平台热播，

网上能搜索到不少有关的设计素材，大多使用了相同的元素：

书法标题，绸带，或者上图的水墨效果，印章等等。

并不是这些元素本身不对，而是在这个主题里强调新中国在现代化建设上的翻天覆地会比单纯的中国风元素堆砌要好得多。

《厉害了我的国》海报

也有设计师喜欢把八竿子打不到一块儿的几个元素与中国风强行结合，

表面看似有创意但实则并不太妥当。

第二，明确自己设计的主题是否需要借用中国风素材是设计出好的中国风作品的第一步。

相比之下，《舌尖上的中国》，《我在故宫修文物》等影视作品的海报设计相对更为得体一些，虽然故事发生在现代，但其核心还是在弘扬传统饮食文化，中式生活观念和中国的古代工艺，匠人精神。

我在故宫修文物 设计师 黄海

《舌尖上的中国》第三季主画面海报和logo以中国红为主色调，延续了一贯浓浓的中国传统色彩，寓意第三季的《舌尖》将以美食故事作为载体，诠释天人合一的东方哲学，展示中华民族的百味人生。

第三，另外一部分合适的主题，本身可能与中国文化并无大关系，但需要借助中国传统思想，观念，文艺作品来诠释，解读的题材，也可以大方使用各类中国风素材。

比如有些公益性海报所宣传的口号可以使用成语，古诗句，俗语等来表达的题材，都很适合中国风。

站酷 设计师 腔调《上善若水》

查九任的字体作品——《乐山乐水》

ok，再来说说，如何利用合适的素材做出中国风？

最重要的第一步骤之一，就是选择你需要的素材，

中国风的平面设计即平面设计利用中国风的视觉元素在设计上完成表达。

在各种视觉表现形式中，国画，书法，服饰纹理，建筑结构，陶瓷等传统材料肌理等等都可以作为素材，

换句话说就是选择想要借用的中国传统文化元素，

用书法，是楷书，还是行书？用水墨画，是写意画？还是工笔画？

还有不同朝代的工艺，不同地域的特色，

都让每一种中国风元素充满了自己独特的魅力。所以想要做出中国风，也需要设计师了解中国风。

例如书法，运用在平面设计上大都作为标题的展示性的字体，每个朝代都有自己的书法风格和出名的书法家，

东晋王羲之的行书《兰亭集序》被称为“天下第一行书“，十分飘逸轻盈，那么运用行书字体，或者是摘取《兰亭集序》的部分例字作为素材，去表现设计作品精神层次上的自由洒脱就十分合理，

而相反，南北朝之后的北派楷书就在形体上更加强劲质朴，自然在设计时的运用就需要有不同的考虑。所以最重要的是要掌握中文书法各种字形风格特点，融入自己的理解后合理运用在自己的设计中。

字形设计（图片来自网络-侵删）

不光是书法，任何情况下在运用中国传统艺术元素时都是这个原则，

你首先要知道的是你选用的素材究竟代表了什么。

中国传统文化是含蓄的，很多信息并不通过嘴巴讲出来，而是会被融和在艺术家的作品里，

又比如有黑白的水墨画，也有彩墨画，有大写意，小写意也有工笔画。大写意讲究大胆，豪放，又气韵生动，而小写意更讲究对形的写实。

在设计时，如何排版而不破坏水墨画作本身的空间布局，何种作画风格更适合你的设计主题，都是需要考虑的问题。

左-《我不是潘金莲》海报 右-《道士下山》海报 设计师黄海

中式的含蓄更表现在对于意象的使用，很多植物，动物，人物的形象都被赋予了极为丰富的意象而成为一种隐喻式的修辞。如果能够了解这些形象所代表的含义，那也会对你的设计有极大的帮助。

（图片来自网络-侵删）

例如莲花所代表的出淤泥而不染的品格，也同时在佛教中有更深层次的解读。而仙鹤象征着吉祥，长寿，门神代表着平安和健康等等。

然后就是题主所问的，如何让你的中国风作品更独特？

这个答案实际上可以套用到任何一个风格的平面作品中去，也就是说：如何让你的平面设计更独特？

任何一种风格的平面设计作品，只要它很独特，那就必然有创意，这种创意既是在题材上的独特解读，又是在设计技巧和设计思维上的独特表现。

一个独特的中国风作品，必然不仅仅是中国风素材的堆砌，而是加入了作者自己的思考，改进。

在我举过的这些中国风平面设计作品例子中，你很难看到它们运用的字体是现有的可以下载到的免费字体，

也很难找出一幅水墨画是前人画完，然后直接被设计师拿到作品中去的。在一些品牌形象设计中，中国风元素也很常见，

但是好的设计往往是在利用中国风元素的同时，会适当改造，更换色彩，简化结构，复杂化肌理效果等等以求在视觉上更接近品牌的气质。

如何设计出独特的中国风？

就需要设计师抛弃拿来主义，深化思考，改良素材，不要一味模仿，以求设计出具有创意的作品。

左-《一代宗师》海报 右-《黄飞鸿》海报

中文字体结合下西方的形式感（图片来自网络-侵删）

最后，一些题外话，

其实在西方人的眼里，事实上整个东亚传统文化风格都能被看作中国风，

而事实上也确实是这样，

因为中国文化的强大渗透力使得很多日韩以及部分东南亚的传统艺术风格都有中式风格的影子。

以至于在视觉上，很多日本，韩国的传统文化元素，在广义上也能被看作中国风的一种形式。

部分“中国风”的日本平面设计作品

那到底怎么才算是中国风？

中国风的历史事实上比我们想象中还要稍微久远一些，

从明朝中后期到清朝的前期，中国与欧洲的文化经济交流十分繁盛（此时可以说是中国的各种文化在欧洲最早开始流行起来的一段历史）在这段时间里，欧洲人把各种在当时流行的中国元素称为Chinoiserise,

这包括中国的丝绸制品，家具装饰品，建筑风格，陶瓷器，甚至一些绘画艺术风格上的影响。

在这之后的历史中，由于种种因素，欧美社会对于中国风的追捧逐渐淡出了视线，直到当代社会又重新被搬到人们的眼前。

目前来说，所谓中国风与十七，十八世纪的中国风在概念上和感官上都有十分不一样的地方。

像十七，十八世纪的中国风是来自于当时强盛的国家硬实力和强势的文化输出，以及西方人对东方世界的神秘感。

而当代的中国风更多的是一种浪漫主义色彩，来自于对传统文化的怀念和发扬要求，相比于过去，它少了一些“硬核”但更加自由，夸张，流行。

2000年左右以周杰伦，林俊杰为首的一批华语流行歌手重新在流行音乐上提起中国风的概念，李安的《卧虎藏龙》在国际影坛上的出色表现，

以及之后一系列的中国武侠电影又让国际社会重新在视觉上看到了中国风，

此时的中国风已经是一种融和了流行文化与传统文化的现代化艺术风格，伴随这一系列的以中国风为主打概念的产品，与之伴随的各类平面设计也同时被引入了相同的要求，应运而生了大量中国风作品。

但无论如何，中国风始终是对中国传统文化的利用和视觉表现，其核心还是传统文化。